À La Baule, Mona Colombia invite au voyage avec ses couleurs nomades

Jusqu’au 22 mars, l’espace culturel de la Chapelle Sainte-Anne accueille l’exposition de l’artiste franco-colombienne, comme une plongée colorée et sensible dans les paysages et les cultures d’Amérique du Sud.

Peindre pour raconter un voyage. C’est l’esprit de l’exposition présentée par Mona Colombia à La Baule. Née en Colombie, l’artiste a quitté son pays à 19 ans et nourrit depuis son travail de rencontres et de paysages glanés au fil de ses déplacements entre la France et l'Argentine. Ses toiles, à la fois abstraites et géométriques, traduisent l’énergie de l’Amérique du Sud, entre nature foisonnante, villes vibrantes et cultures ancestrales.

Une peinture nourrie de voyages et de rencontres

Dans ses œuvres, Mona Colombia mêle formes et couleurs franches pour évoquer les paysages et les cultures qui l’inspirent. Les Andes verdoyantes, les oiseaux tropicaux ou encore les fleurs d’Amérique du Sud apparaissent au fil des toiles, comme des fragments de mémoire transformés en peinture. L’artiste aime également jouer avec le regard du visiteur. Certaines œuvres peuvent se lire horizontalement ou verticalement et composer de nouveaux paysages, où toucans, perroquets et colibris semblent prendre leur envol d’une toile à l’autre. « Je veux porter un message d’espoir et de paix », confie Mona Colombia, pour qui chaque tableau devient aussi une invitation au voyage intérieur.

L’empreinte des Indiens Kogi, gardiens de la nature

Une rencontre a profondément marqué l’artiste ces dernières années : celle des Indiens Kogi, peuple autochtone de Colombie considéré comme un gardien de la nature. En 2023, Mona Colombia a eu l’occasion d’être interprète lors de leur venue en Europe, une expérience qui a nourri plusieurs œuvres présentées dans l’exposition. Au fond de la chapelle, une peinture monumentale représentant une paire d’yeux symbolise leur sage regard porté sur le monde. Autour, quelques photographies de ces représentants de la culture Kogi dialoguent avec les toiles végétales de l’artiste, comme une présence silencieuse veillant sur la forêt et les couleurs.

Tango, couleurs et messages à partager

Le voyage se poursuit ensuite vers l’Argentine. Dans une série inspirée du quartier mythique de Caminito à Buenos Aires, les maisons colorées, les formes géométriques et les silhouettes de danseurs évoquent l’ambiance des rues où résonne le tango. Une musique argentine accompagne même cette partie de l’exposition, tandis qu’un film réalisé par deux danseurs de tango vient prolonger l’atmosphère. Au sol, quelques repères permettent aux visiteurs de s’essayer eux-mêmes à quelques pas de danse. Avant de quitter l’exposition, Mona Colombia propose enfin un dernier geste. Deux tableaux d'or sur lesquels chacun peut laisser un message au feutre. « Je ne veux pas de mots pour moi, mais pour les visiteurs qui viendront après », sourit-elle. Une manière de partager avec les autres ce voyage artistique et poétique.