Saint-Nazaire : sur l’Espadon, Guillaume Perret donne corps à sa traversée du silence

Ce lundi 12 octobre, le saxophoniste a dévoilé en avant-première le clip de "Stade", premier morceau de son nouvel album "From Silence" attendu le 27 novembre, prélude à une traversée intime, de la perte de repères au retour à soi.

Dans la pénombre de la base sous-marine, les spots découpent la pénombre, tandis que la lumière du jour se fraie encore un maigre chemin dans les alcôves de béton. Sur le toit du sous-marin Espadon, à moitié immergé dans son écluse, Guillaume Perret saisit son saxophone. L'instrument doré accroche la lumière. Les premières notes rebondissent contre les parois de béton, vibrent au contact du métal et emplissent l'espace. Le son semble remonter jusqu'à faire résonner les corps. L'image est saisissante. Si l'Espadon dérivait au milieu de l'océan, on pourrait croire au chant d'un naufragé dans l'immensité. Mais le sous-marin est à bon port. Et Guillaume Perret aussi. Ce lundi 12 octobre, le saxophoniste et compositeur installé depuis 2021 à Saint-Nazaire a choisi ce lieu chargé d'histoire pour dévoiler, devant une cinquantaine de personnes, le clip de Stade, premier morceau de son nouvel album, From Silence, attendu le 27 novembre prochain. Dans ce sous-marin devenu refuge, l'artiste est venu présenter une œuvre qui raconte, elle aussi, une traversée, et une arrivée.

Après l'accélération, le besoin de silence

Depuis plus de vingt ans, Guillaume Perret explore les frontières du jazz et des musiques électroniques. Saxophoniste, compositeur et explorateur sonore, il transforme son instrument grâce aux effets, aux boucles et aux traitements électroniques, jusqu'à lui donner la puissance d'un orchestre. Révélé en 2012 par le musicien américain John Zorn, qui le publie sur son label Tzadik, il enchaîne les projets remarqués. Guillaume Perret & The Electric Epic en 2012, Open Meen 2014, Free en 2016, puis 16 Levers de Soleil, bande originale du film consacré à Thomas Pesquet, en 2018. En 2020 paraît A Certain Trip. Mais à force d'enchaîner les albums, les concerts et les sollicitations, la machine finit par s'emballer. Guillaume Perret ne cache pas la difficulté de cette période. « J’étais heureux de ce succès, mais tout s’est trop vite accéléré. J’ai vécu comme une sorte de burn-out et j’ai fini par perdre pied », raconte-t-il. En 2020, il écoute son entourage, et plutôt que de poursuivre la cadence, il s'arrête, prend du recul et cherche à retrouver un sens à ce qu'il fait. « J'avais besoin d'exister sans musique et sans concert, pour ne pas être détourné de qui j'étais », raconte-t-il. Cette décision marque une rupture. Il ne s'agit plus seulement de trouver de nouvelles sonorités, mais de se retrouver lui-même, loin des attentes et des sollicitations. Le silence devient un passage nécessaire, un temps pour repartir autrement. C'est de cette période qu'est né From Silence, alors qu'il s'installait dans la cité portuaire.

Une course contre soi-même

Le clip du premier morceau, Stade, dévoilé ce lundi 12 octobre, commence à Paris. Guillaume Perret court. Puis Saint-Nazaire apparaît par éclairs, dans un montage qui alterne les deux villes sans toujours laisser le temps de retrouver ses repères. Derrière le musicien, un câble serpente et le poursuit. Un deuxième apparaît, puis d'autres encore. La course s'accélère, les câbles se multiplient et finissent par le rattraper jusque dans l'Espadon. Ils l'entravent, l'immobilisent, le soulèvent. Le rythme ralentit. Le musicien continue d'avancer, comme il peut, avant de s'effondrer à genoux, à bout de souffle. Réalisé par Raphaël Duvernay, avec Julien Froment à l'image et Antoine Denis au montage, Stade raconte l'histoire d'un homme poursuivi par une force invisible dont il ne parvient pas à se défaire. Le choix de l'Espadon s'est imposé au musicien au cours de la conception du projet. L'intérieur du sous-marin lui évoquait déjà ses propres systèmes d'effets, qu'il fabrique sur mesure depuis des années. Mais le lieu correspondait aussi au scénario. Celui d'une fuite qui se termine dans un espace clos, à l'abri du monde extérieur. Un refuge où le personnage finit pourtant par être rattrapé. « C'est le début de la traversée personnelle, c'est le début de l'histoire », explique le musicien. Le morceau se termine sur cet épuisement, sans que tout soit encore résolu. Pour comprendre ce qui se joue dans ces images, il faut poursuivre le voyage. Les autres morceaux de l'album en dessinent la suite, vers une forme de libération.

Neuf morceaux pour retrouver le chemin

Neuf morceaux, neuf images, neuf textes… Dans ce nouvel album, le musicien a imaginé un ensemble qui s'écoute comme un récit, une sorte de film sonore où chaque composition ouvre une nouvelle étape du voyage. Le saxophone y dialogue avec l'électronique, les batteries, les textures sonores et les voix. Le spoken word, notamment, vient enrichir un univers où la musique instrumentale côtoie d'autres formes de narration. Plusieurs artistes participent à l'album, parmi lesquels Juice Aleem, L'indigo, Tamino Edener et Stéphane Blok. Avec Stade, le premier morceau, le voyage commence dans la fuite et la perte de repères. Puis l'album poursuit son cheminement. Phoenix marque une étape vers la libération, tandis que Bloom et Light évoquent davantage l'apaisement et le retour à soi. La progression n'est pas seulement musicale, elle raconte le temps nécessaire pour retrouver un point d'ancrage. Le silence dont parle Guillaume Perret n'est pas un renoncement à la musique, mais la condition de son retour.

Guillaume Perre dans un mini-concert intimiste à l'Espadon